DE FLORENCE STUDIO (SINCE 2020)
"Graag wilde ik een inspirerende werkplek creëren die me herinnert aan mijn Russische docenten en mijn studietijd in Italië."
Anouk Bijsterbosch
OVER DE STUDIO
Vanaf April 2025 vinden er na 5 jaar voorlopig geen lessen meer plaats in De Florence studio.
Wil je schilderlessen bij Anouk volgen, kijk op de site van de Teekenschool van het Rijksmuseum - Amsterdam, OF BIJ DE WORKSHOPS VAN HET ROYAL TALENS EXPERIENCE CENTRE in Apeldoorn, of neem contact op voor privéles.
WAT BIEDT DE FLORENCE STUDIO?
Een glimp van een traditionele kunstenaarsopleiding!
De Florence studio is sinds 2020 een schilderstudio waar je wekelijks teken- en schilderlessen kunt volgen. De studie naar klassieke schildertechnieken staan centraal. We werken volgens de ‘Constructive Drawing School’ beter bekend als de Russische academische methode, dit betekent dat je leert tekenen in 3D-vorm. Er zijn twee programma’s: constructief tekenen en master copy training. In samenwerking met Royal Talens zijn er lessen gemaakt voor exclusieve workshops in het Rijksmuseum bij de tentoonstellingen van Vermeer en Frans Hals.
Bij de Russische academische methode wordt een uitgebalanceerde combinatie van visuele en analytische benaderingen gebruikt. We tekenen wat ons oog kan zien, maar we voegen ook toe wat onze hersenen weten over de vorm, namelijk de kennis van de anatomie en constructief tekenen. Zo kunnen we zeer moeilijke vormen van de werkelijkheid (bijvoorbeeld de vorm van het menselijk lichaam) uitdrukken in de eenvoudige taal van de geometrie. Alleen maar tekenen naar het leven (kopiëren) is niet genoeg om een goed werk te produceren. Het is juist erg belangrijk om ook veel aandacht te besteden aan tekenen vanuit de verbeelding en je herinnering omdat het helpt bij het ontwikkelen van je geheugen, denken, innerlijke visie en als gevolg daarvan stelt het je in staat om gedachten, ideeën en gevoelens vrijelijk te uiten door middel van een getekende of geschilderde compositie.
'La Dolce Vita'
FLORENCE
In 2016 vertrok ik naar Florence om te beginnen aan een opleiding aan de Florence Classical Arts Academy. In Italië is de immense geschiedenis en een eindeloze waardering voor klassieke schoonheid elke dag voelbaar. Florence is een brandhaard voor oude en nieuwe kunst en de perfecte plek voor wie een klassieke scholing in de schilder- en beeldhouwkunst zoekt. Ik kreeg er een grondige opleiding in compositie, constructief tekenen, anatomie, kleurenleer, perspectief, werken naar levend model en bestudeerde uitvoerig het werk van oude meesters. Buiten scheen de Italiaanse zon maar binnen de muren van de academie… een Russische opvoeding. Hoe dan?
RUSSISCHE ACADEMIE
Russische academie in Italië?
Sinds de Renaissance is Italië een land waar kunstenaars naar toe gingen om zich te laten inspireren door de architectuur, kunst en muziek die er is voortgebracht. Of om de ambachtelijke vaardigheden van de kunsten eigen te maken. Zo ook de Russen. In Sint Petersburg werd in de 18e eeuw de Imperial Academy of Art gesticht. Toen kwamen er Italiaanse, Franse en Duitse leraren om kunst te onderwijzen. Door de eeuwen heen zijn de methoden van generatie op generatie overgedragen. De kunsttradities die zich over honderden jaren uitstrekken zijn daar bewaard gebleven en springlevend in de 21ste eeuw! Nog steeds is de ‘Imperial Academy’ of de ‘Repin Academy’ de grootste en oudste kunstacademie in Rusland. Het Sovjetsysteem heeft het klassieke kunstonderwijs in stand gehouden. Er zijn maar weinig plaatsen in de wereld waar de beeldende kunst nog op de oude manier wordt onderwezen en waar het om ‘vorm verbeelden’ draait.
Voor buitenlanders is het moeilijk om de volledige opleiding in Rusland te volgen tenzij je goed Russisch spreekt. De meeste instructeurs die lesgeven aan de Repin Academy spreken geen Engels. In 2010 wordt in Florence een school geopend waar door voormalige studenten van de Repin Academy wordt lesgegeven: The Florence Classical Arts Academy. Hier heeft elke professor zijn of haar eigen tolk en krijg je de kritiek tijdens de les dus twee keer te horen, eerst in het Russisch en daarna in het Italiaans of Engels.
CONSTRUCTIEF TEKENEN
COURSE OBJECTIVE - DOELSTELLING
De missie van de studio en deze opleiding is het inzicht krijgen in werkmethoden van grote schilders uit de kunstgeschiedenis en het ontwikkelen van een goede artistieke smaak, om zo in te zetten bij het creëren van eigen werk.
CURSUS CONSTRUCTIEF TEKENEN
In de tekenopleiding bestudeer je eerst de klassieke regels van de vorm en compositie. De focus ligt ten eerste op basistechnieken, analyseren van vorm en het maken van een effectieve voorstudie. Daarna volgen projecten waar we in 12 uur een werk volledig opbouwen: van de constructieve fase tot afwerking van details. Door het volgen van alle onderdelen van de ateliertraining bouw je geleidelijk veel zelfvertrouwen op tijdens het vervaardigen van duidelijke en overtuigende tekeningen. In de studio wordt er met uitzondering van meesterkopieën uitsluitend getekend en geschilderd naar het leven.
Tijdens de projecten krijg je stapsgewijs individuele instructie en is er veel aandacht voor de materialen en de tekentechnieken van de tekenaar. We werken volgens de ‘Constructive Drawing School’ beter bekend als de Russische academische methode, dit betekent dat je leert tekenen in 3D-vorm.
In 2007 verscheen er een ge-update versie van 'Russische’ methodiek, gestructureerd beschreven door Professor V. Mogilevtsev van de Repin Academy. In de studio gebruiken wij deze lessen, schema's en boeken: Fundamentals of Drawing, Fundamentals of Painting, Fundamentals of Composition.
CONSTRUCTIEF TEKENEN
Het begint met geometrische vormen
TEKENEN 1: In deze lessen leer je de grondbeginselen van het tekenen van vormen, met behulp van eenvoudige geometrische vormen. Je leert licht op vorm te beschrijven en 3D volume te construeren. Van arceren en het maken van een effectieve voorstudie tot afwerking van details. Door het volgen van alle onderdelen van een ateliertraining bouw je geleidelijk op naar het doel van de lessen, namelijk: het tekenen en schilderen naar het leven. Aan bod komen o.a. compositieleer, arceren, proportie, constructie, perspectief, tonale relaties, de grisaille, kleur/tempertatuur theorie, stilleven tekenen/schilderen.
TEKENEN 2: Een vervolg van TEKENEN 1: anatomie van de schedel, anatomie van de nek en schouders, zelfportret tekenen of schilderen, zelf olieverf maken, portrettekenen en -schilderen zoals de oude meesters. Studie/constructie van de ogen, neus, mond, lippen en oren en nek. Studie van de handen, anatomie van het bovenlijf, portret met handen tot aan de 'full figure' anatomie.
MASTERCOPY
INHOUD
In deze opleiding worden specifieke schildertechnieken onderwezen door middel van het kopiëren van oude meesters. Je krijgt stapsgewijs individuele instructie bij het reproduceren van een historisch portret, landschap of stilleven. Daarmee wordt dieper inzicht verkregen in het achterliggende denkproces en de daarbij toegepaste technieken. In overleg met de Florence Studio worden werken geselecteerd die deze technieken het beste illustreren en die passen bij het niveau van de student.
Er is veel aandacht voor de technische aspecten van het schilderen en de materialen van de traditionele schilder. Het voorbereiden van het doek, organiseren van het palet, mediums voorbereiden en het mengen van de kleuren.
Wat leer je?
- toepassing van de traceertechniek die door oude meesters gebruikt werden
- opbouwen van een gelaagde onderschildering (imprimatura)
- indelen van een klassiek gelimiteerd palet
- mengen van kleur en temperatuur theorie
- stap voor stap naschilderen van het meesterwerk
- penseelvoering
- uitleg over het gebruik van mediums en een 'triple-mix' tussen de lagen
- toepassen glaceertechniek
- informatie over opbrengen eindvernis
‘Het bestuderen en kopiëren van de beste voorbeelden die in de kunstgeschiedenis zijn gemaakt is absoluut noodzakelijk voor een goede training van de schilder, omdat elke schilder een ethische en een esthetische referentie nodig heeft. Afgezien daarvan helpt het kopiëren van de werken van de oude meester om een goede artistieke smaak te ontwikkelen en te begrijpen wat "artistieke selectie" is.’
- Sergey Chubirko
Tijdens de lessen krijg je stapsgewijs individuele instructie en is er veel aandacht voor de technische aspecten en de materialen van de traditionele schilder. Het kopiëren van meestertekeningen of schilderijen is een onderdeel dat eeuwenlang op het programma stond van vele klassieke academies in Europa. Waarom? Omdat het een manier is om verbinding te maken met het denkproces, de technieken en de keuzes die de historische schilders generaties geleden hebben gemaakt. Door te kopiëren ga je een zwijgend dialoog aan met de meester en leer je inzicht krijgen in zijn werkmethoden: kijken door de ogen van een ander. ‘wat hij leerde zien, zelf beginnen te zien.’ Door Rafael te bestuderen kon Ingres zichzelf beter uitdrukken, dankzij Caravaggio is er een De Ribera.
